在各行各業“萬物皆可直播”的當下，“來得稍晚一些”的藝術直播在2021年開年也呈現出流行之勢。1月10日-16日期間，超過30位藝術家在藝術社交平臺在藝開啟“直播周”。
2021年伊始，藝術家的書房、畫室等地成為一個個直播的“港灣”，維持著藝術活動的正常運轉。
眼下宋莊藝術區樹美術館新年首展展廳觀眾稀少，但館方接連舉辦藝術家“線上聊天室”，在探討創作之余對應眼下生活展開藝術家與觀眾之間的交流。
除了基于群展的直播活動之外，1月10日-16日，超過30位藝術家在藝術社交平臺在藝開啟了“直播周”。
在藝評人王晶晶看來，藝術直播并不新鮮，但是藝術家本人算是剛開始在直播中嶄露頭角。“早在四五年前，藝術圈就有展覽開幕式、研討會的直播內容，其中不乏藝術交易的內容。目前藝術家群體開直播的也越來越多了，內容上主要以漫談、創作演示、帶貨為主。”
策展人趙子龍此前在采訪中指出，“藝術”的主流觀念仍然是精英的、專業的、小眾的。如今在非常時期背景下，藝術家開始加入直播，這意味著一直以來的“雅俗之爭”正在淡化，藝術大眾化的趨勢是必然。
“藝術家參與直播可能有幾種心態，對于已成名的藝術家來說，直播是一個新的宣傳途徑。還有一部分中青年藝術家，是為了配合合作機構做直播，或者是主動尋求資源接洽的方式。”資深藝術顧問孫迪指出。
談及這場屬于藝術家的“直播周”，在藝相關負責人告訴北京商報記者：“原計劃有30位藝術家參與活動，但進行了1-2天后，一些做完直播的藝術家也分享給周邊同行一起參與，臨時增加了不少場次。目前有將近50位藝術家，其中80%以上都是第一次做直播，屬于直播新人。”
任教于首師大美術學院兼有藝術家與美術評論家身份的韓朝在首次直播中講述“吳冠中先生和他的藝術”，呈現了一堂線上藝術史。談及首次直播的感受，韓朝向記者表示，直播的便利性與局限性都比較明顯：“直播突破了課堂人數的限制，這種新的傳播方式有益于促進知識的傳播及覆蓋，但同時，藝術直播缺少在場的生動性，尤其是創作展示，線上線下效果還是有所差別。”
北京商報記者看到，在此次匯聚漫談、創作演示、帶貨三種常見的藝術家直播形式的“直播周”中，以及近期開啟的其他藝術直播活動中，以漫談分享類的直播場數最多，且目前受關注度也相對較高。“參與此次直播周活動的藝術家直接帶貨的不多，但是在評論區中，有粉絲提出希望主播推薦好作品來購買。”在藝相關負責人表示，從中可看出藝術家直播帶貨也有前景，藝術愛好者可以從內容消費轉化為商品消費。
目前，并沒有明確的數字能夠表明頭部藝術家親自直播就一定能成為帶貨能手與“頂流”。北京商報記者關注到，2020年12月知名藝術家村上隆登陸抖音平臺開啟直播帶貨，曾一度引發熱議。直播主推的并非高價的原版藝術品，而是百元級別的藝術周邊;從銷量結果來看，仍無法與大宗商品相比較。北京商報記者看到，村上隆抖音商品櫥窗中共計5件商品，截至記者發稿位于銷量榜首的是售價299元的太陽花限量款咖啡隨行杯，銷量為1300余件。而最貴的、售價599元的純手工口罩，銷量為30余件。
對于村上隆帶貨的某種“失靈”，孫迪表示：“主流的視頻直播平臺面向的是大眾群體。在大多數人的意識中，對于‘藝術’這個詞常常會抱有距離感，是一個‘遠觀’的狀態。村上隆成為不了抖音紅人也非常正常。”
與當下各行各業“萬物皆可直播”“人人都是主播”的現狀不同，藝術圈尚沒有李佳琦、薇婭那樣的大V主播出現。對于直播，有行為藝術家將參與直播當作是一次創作和反思。據了解，藝術家胡向前曾開啟一場名為《多余的畫廊》的直播。在這次直播售賣中，胡向前以身體表演的方式介紹和呈現藝術品，觀眾可一鍵下單。整個線上售賣的行為也被全程記錄，成為一件“完整作品”。
胡向前通過直播帶貨行為化身“線上畫廊”，將畫廊視為“多余”，反映出藝術家涉足直播與畫廊代理機制之間可能存在的微妙矛盾。
談及藝術直播，798某知名畫廊總監告訴北京商報記者，“畫廊的體系通常不允許代理藝術家自己通過直播明碼標價地賣作品。除非是畫廊出面直播賣畫，或者是沒有畫廊代理的藝術家可以自由經營自己的作品”。該負責人同時表示，面對直播的大趨勢也會考慮藝術家本人的直播訴求，未來可以與藝術家解決代理機制的矛盾，達成更多的新合作模式。
在業界人士看來，藝術的成功關乎審美價值、文化深度與市場，而藝術直播成功的標志首先體現在流量與銷量。那么究竟藝術家直播是否可以擁有一條光明前路?藝術家、評論家以及平臺方負責人有各自的看法。
西安美術學院史論系副主任吳克軍認為，內容將成為藝術直播存在的根本性因素：藝術直播作為傳媒手段將一直存在下去，并不斷升級換代，也可能生成更多元、多樣的形態。可以大膽地預測，藝術直播將經歷泥沙俱下到大浪淘沙的必然過程，最后形成秩序化、集約化、高端化的格局。
雖然目前開啟直播的藝術家仍為少數，但在藝平臺相關負責人認為前景可期：“現在很多藝術家缺少持續經營個人品牌和沉淀個人粉絲的意識。但長遠來看，前景是很可觀的，藝術家用直播的方式帶貨、經營個人品牌會成為一種常態。而且，每位藝術家都應該具備這樣的意識。”
“藝術直播的出現和發展具有合理性，同時也伴隨著一些問題和偏差，它需要通過各種機制和各方力量的積極介入來完善。”韓朝指出。
